#64 „Chōjikū Yōsai Makurosu: Ai, oboete imasu ka“ (1984)

„Chōjikū Yōsai Makurosu: Ai, Oboete Imasu ka“

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„Macross: Do You Remember Love?“.

Als die Serie Macross 1982 über die japanischen Fernsehbildschirme flimmerte, war noch nicht absehbar, dass dies der Beginn einer bis heute anhaltenden Franchise war.

Sieben Serien, vierzehn Romane, sechs OVAs, ein Videospiel und fünf Kinofilme. Dazu eine verlängerte Version der ursprünglichen Serie für den amerikanischen Markt unter den Namen Robotech, die durch das Einfügen der Serien Kikō Sōseiki Mospeada und Super Dimension Cavalry Southern Cross von 36 auf 85 Folgen gedehnt wurde. So gewaltig wie der Umfang, so gewaltig war auch der Einfluss auf das Genre und die japanische Fankultur. Zusammen mit Mobile Suit Gundam und Star Blazers bildet Macross die dritte Säule des Science-Fiction-Animes und wird in einem Atemzug mit Neon Genesis Evangelion genannt, dessen Erfinder, Hideaki Anno , sein Handwerk bei der Arbeit an Macross gelernt hat.

Sieht man sich mit diesem Epos konfrontiert, empfiehlt es sich bei der ersten Veröffentlichung zu beginnen. Die originale Animationsserie stellt alle wichtigen Charaktere und Handlungsstränge vor. Eine komprimierte Zusammenfassung aller 36 Folgen bietet der erste Macross Film, „Macross: Do you remember love?“.

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Entwickelt von Shôji Kawamori (EscaFlowne, Cowboy Bebop, Ghost in the Shell) und Noboru Ishiguro (Megazone 23 und Legend of the Galactic Heroes) wurde „Macross: Do you remember love?“ in den 80ern der erste große Hit für eine neue Generation von Fans. Die Otakus.

Sowohl die original Serie als auch „Macross: Do you remember love?“ behandeln den intergalaktischen Konflikt der Menschheit mit zwei außerirdischen Rassen. Den männlichen Zentraedi und den weiblichen Meltrandi. Die Macross selbst ist ein Raumschiff, welches von den Menschen auf der Erde gefunden wurde. Als die Zentraedi die Erde angreifen, wird der gesamte Planet ausgelöscht und nur einige Zehntausende können an Bord der Macross entkommen. Mit der Hoffnung eines Tages wieder auf die Erde zurückzukehren, irren sie durch den Weltraum.

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Mittelpunkt der Erzählung ist der junge Pilot Hikaru Ichijō. Seine Dreiecksbeziehung mit der Sängerin Lynn Minmay und Kommandantin Misa Hayase bilden den Love Interest der Erzählung. Anders als bei anderen Mecha-Animes zuvor, stehen die Kampfhandlungen nicht so sehr im Vordergrund. Hikaru ist nicht der beste Pilot, sondern ein Hitzkopf, der viele Fehler macht und dadurch sich und Andere in Gefahr bringt. Grundlegendes Motiv ist die Suche nach der Heimat und der Herkunft. Dazu spinnt Macross einen Mythos um die sogenannte „Protoculture“, die in der Menschheit fortbesteht. Die außerirdischen Völker haben diese Kultur verloren und sich zu einer Spezies entwickelt, die sich nur noch über das Kämpfen definiert. Als sie in Kontakt mit der Menschheit kommen, erfahren sie mehr über deren Lebensstil und Bräuche. Männer und Frauen bekämpfen sich nicht, sondern leben zusammen. Liebe, Spaß und Unterhaltung, Dinge, die bislang  für die Zentraedi und Meltrandi fremd waren, verbreiten sich durch Lieder der Sängerin Minmay im ganzen Universum. Die Völker finden dadurch zueinander und können ihre Konflikte beenden.

Musik spielt daher eine entscheidende Rolle. Minmay’s Performances vor großem Publikum werden live übertragen, dienen sogar als Waffe, um den Kampfgeist der Gegner zu schwächen. Was Macross hier darstellt, ist ein Kampf der Kulturen. Die kriegerische, todbringende Kultur der Außerirdischen wird infiltriert mit der friedvollen Kultur der Menschheit („Protoculture“). So gelingt es der Besatzung der Macross auch der feindlichen Übermacht siegreich entgegenzutreten. Wer nicht in den Bann von Minmay’s Stimme gezogen wird, sieht sich sehr bald in der Unterzahl und wird besiegt. Die Mischung aus Liebe, Drama und Krieg gelingt dem Film daher ganz gut und wird durch die Thematik der „Protoculture“ unterfüttert.

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Macross punktet aber vorallem durch seine ideenreiche Animation. Kawamori’s Konzept der „Valkyre“ Kampfroboter ist richtungsweisend für spätere Animes gewesen. Auch die Dimensionen der Weltraumschlachten, bei denen sich mehrere hunderttausend Schiffe bekämpfen, sind gigantisch. Die Qualität der Animation ist bei „Macross: Do you remember love?“ im Vergleich zur Serie auch um einiges besser. Detailliertere Hintergründe, mehr Details bei Fahrzeugen und Charakteren und sauberere Animationsabläufe. Alles wirkt etwas aufpolierter.

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Vermischung von Musik und Animation, innovative Konzept-Designs und eine Story, die nicht unbedingt 0815 ist, machen Macross bis dato zu einem der Kult-Animes, die die nachfolgenden Produktionen der 80er- und 90er-Jahre geprägt haben.

 

Mehr zum verwirrenden Macross / Robotech Release in den USA:

#19 „Jigoku no banken: Akai megane“ (1987)

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„The Red Spectacles“.

Koichi Todome ist Teil der Spezialeinheit „Kerberos“, die inzwischen, wegen exzessiver Gewaltanwendung, staatlich verboten und verfolgt wird. Zusammen mit MIDORI und SOICHIRO weigert er sich die Waffen niederzulegen. Auf ihrer Flucht lässt KOICHI die beiden verletzt zurück und flieht aus dem Land.

Drei Jahre nach den Ereignissen kehrt KOICHI in die alte Heimat zurück. Vor Ort weiß er nicht, ob er den alten Freunden trauen kann und gerät in eine Spirale aus Verrat und Misstrauen.

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v.l.n.r. Koichi, Midori, Soichiro

Der Film beginnt wie ein klassischer Action-Film. Drei Flüchtige schießen sich ihren Weg in die Freiheit. Doch nach fünf Minuten nimmt der Film eine überraschende, andere Richtung.

Narrativ und filmisch entwickelt sich THE RED SPECTACLES zu einer Noir-Thriller-Komödie. Eine Mischung aus David Lynch und „Dick und Doof“. Gleichzeitig hüllen sich die Bilder in ein sepia/schwarz-weißes Licht, wirken farblos. Obwohl der Film in der „Zukunft“, 1998 spielt, wirkt die Inszenierung wie aus den 50er-Jahren.

Slapstick-Elemente aus übertriebenen Gesten und Sound-Effekten nehmen gewissen Actionszenen die Ernsthaftigkeit. Allerdings lassen sich viele Dinge mittels einem simplen Erklärungsansatzes erklären, der an dieser Stelle nicht genannt werden soll, um die Spannung nicht zu nehmen.

Man kann soviel sagen, dass am Ende des Films einige Hinweise auf KOICHI´s Bewusstseinszustand gemacht werden, der die gezeigten Bilder im Film eventuell beeinflusst haben könnte.

Regisseur Mamoru Oshii setzt mit diesem Film den ersten filmischen Startpunkt seiner Kerberos Saga, zu der später noch weitere Spielfilme und der wahrscheinlich bekannteste Teil der Saga, der Anime Jin-Roh, hinzukamen. Ausgangspunkt der Saga war ein japanisches Radiohörspiel mit dem Titel While Waiting for the Red Spectacles. Das Setting der Saga erzählt einen alternativen, fiktiven Geschichtsverlauf, der stark an Philip K. Dicks The Man in the High Castle erinnert.

THE RED SPECTACLES ist ein absurder Film und lässt ein wenig die Erwartungen, die man beim Anblick der Kampfmonturen der Protagonisten bekommt, ins Leere laufen. Stattdessen bekommt man ein Verwirrspiel serviert, welches die Grenzen von Realität und Traum zusammenfallen lässt.

Wer Oshii bereits durch Animes wie Ghost in the Shell kennt, sieht hier eine neue Seite seines Werks. Es gibt viele Referenzen zur Literatur (Shakespeare, Pushkin), zur griechischen Mythologie und der Film thematisiert Gedankenspiele zum Thema Freier Wille und Vorbestimmung. Alles sehr tiefgründige Ansätze, die aber nicht bis zum Erbrechen durchgekaut werden und den Film vor aufkommender Langeweile bewahren. Ergänzend dazu kommt noch ein hervorragender Soundtrack von Kenji Kawai.

 

Amazon-Links:

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Quellen:

http://arazatu.blog48.fc2.com/blog-entry-3512.html

The Red Spectacles (1987)